Island exhibition: Islands Archipelagos Atolls, 2008
Islands Archipelagos Atolls, Orders Of The Insular
Artistic approaches to different islands
(Inselausstellung)
The exhibition shows works by contemporary artists that make specific aspects of the insular aesthetically experienceable. The subjects are real geographical, fictitious and artificial islands.
The works make the diversity of islands visible; the islands appearing in the artworks are widely diversified: some are, for example, Bali, Kalymnos, Manhattan, Phu Quoc in Vietnam, Iceland, the Hallig Nordstrandischmoor, Lummerland and Stevenson's Treasure Island. Island vs. isolation
Island vs. isolation
Some of the works suggest a critical engagement with the almost inevitable opinion that the border relevant to the island is formed by the surrounding water, which seems to predestine the island to be used again and again as a metaphor of isolation. In contrast, the beach, for example, appears as a place of communication between the island and what comes from outside, or as an important moment of widespread island wanderlust, as in Ira Schneider's video work about beaches. In Jae-Hyun Yoo's model of an invented island, whose form is a mixture of Berlin and Korea, the drawing of boundaries on the island is taken into consideration. Cultural Conditionality of Island Perception Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)
Cultural Conditionality of Island Perception
A further theme is the ever-present part of cultural construction in the island imagines, as in the installation by Barbara Hindahl, which integrates technology, image production and the individual perspective, i.e. the cultural standpoint.
Works are also inspired by the question of which characteristics can perhaps actually be attributed to certain islands as islands: What could be phenomena that are so island-specific that they are not possible on the mainland?
Participating artists with short description of the works
Daniela Butsch (Berlin)
video installation artist, photographer, author
Archipelago, Schweden 2008,
98 minutes st. video document of an eleven-hour trip through the archipelago off Stockholm (Stockholms skärgård) with stops on Hemsö, whose inhabitants August Strindberg used as a model for his story "The People of Hemsö", on the island of Bullerö - made famous by the summer stays of the painter Bruno Liljefors and the film people Charlie Chaplin, Errol Flynn, Mary Pickford and Zarah Leander and finally on Sandhamn, the most easterly situated chic holiday island. Vaxholm, the small fortress founded in 1647 - one of the towns in the archipelago along with Stockholm and Gustavsberg - is also passed.
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Holger Endres (Mannheim)
performance artist, painter, draftsman
An air mattress, lying on the floor in a room. I step on the air mattress and sit on it. I put on one headphone and connect another headphone to a Diskman. I lie on my back, lying next to me the other headphone. I turn on the music and close my eyes. One may lie down with it. After two hours I get up and leave the room. The air mattress remains lying in the room.
Holger Endres, Inselperformance Luftmatratze, Discman, Dauer ca. zwei Stunden , 11. 9. 2008
Barbara Hindahl (Mannheim)
Istallationskünstlerin, Point-of-View-Arbeiten
video point-of-view installation: island picture production
Alexander Horn (Mannheim, Ludwigshafen)
paintings
Paintings; cultural construction of island images, taking possession of islands and island symbols
Alexander Horn, Ferdinandea
Alexander Horn, Ferdinandea, Skizzen
THE KOI (Berlin) Performance 12.9.08 20 Uhr h7/15
THE KOI shows commercial masks and other island sports in a live performance entitled "out of discourse".
Artur Kurkowski (Mannheim)
Painter
Two of the pictures shown (80 cm x 200 cm) deal with the content of Langeneß bei Landunter. Behind the apparent idyll of this landscape painting is the highest water level / the storm tide of 1977, based on a family photo album by Anna E. Wilkens. The third picture (50 cm x 125 cm), on the other hand, depicts Nordstrandischmoor in the present. The ten individual parts of the picture represent the ten German Halligen Islands. The houses of the Hallig inhabitants are built on mounds, that's the name of the artificial mounds that protect the Hallig inhabitants from the rough sea (about 40 times a year the sea covers the Hallig). Thematically, I was attracted by this form of depiction because of the struggle, the defiance and finally the adaptation of the North Frisian islanders to nature. History: The "Grote Mandränke", a storm tide in 1362, is considered to be the birth of the Hallig, which devastated the rich coastal town of Rungholt and seven other communities, killed 7600 people and took large parts of the land with it. The first Halligen remain behind. In 1634 the second "Grote Mandränke" ravaged the old island "Strand": 6 000 people died, the horseshoe-shaped island was washed away, only some small areas remained.
Die Halligen Acryl auf Leinwand/canvas, 50 cm x 125 cm
Ausstellungsansicht Artur Kurkowski
Landunter 1977 (1+2) Acryl auf Leinwand/canvas, 80 cm x 200 cm
Landunter 1977 (1+2) Acryl auf Leinwand/canvas, 80 cm x 200 cm
Hallig Nordstrandischmoor; Halligen as idyllic and flooded places
Gabriele Künne (Mannheim, Ludwigshafen, Berlin)
Installationskünstlerin
installation artist
Installation work in the outdoor space, consisting of ceramic objects and plants that symbolically address the garden as a social island.
Reiner Maria Matysik (Berlin)
installation artist
Installation between Lummerland, Kant and artificial islands with tables, fans, foils and suddenly appearing islands
Pinky &, Dr. Brown (Berlin): Chrish Klose and Thomas Richter
Performance/Aktion: „Dream Baggage”
Action art - Multiples - Print on linen bags
Harald Priem (Mannheim)
painting, photography
Photo work "Island talents" - documentation about typical island activities on the island Kalymnos
Ira Schneider (Berlin)
video art, photography
Video: „Manhattan is an Island” and
Video: „Beaches”
Fritz Stier (Mannheim, Viernheim)
installation artist, painter
Video installation: "Sea"
Alexander C. Totter (Barcelona)
photographer, installation, video
Project "Drift - Floating Landmarks, Kantstikkur & Co." on and around Iceland
Modell des Projekts in einer Vitrine und dokumentarische Fotos über die Arbeit Vitrinen mit Inselalphabet und Inselwörterbuch – Text auf Muscheln
Fotografie, Objekte
Ein Gedicht des isländischen Dichters Einar Benediktsson beschreibt die Isländer als ein Volk „ohne Wurzeln“: Bauern, die über das Meer segeln mussten, um auf einer kargen Vulkaninsel eine Heimat zu finden, aus und mit dem Meer zu leben lernten. Der Erstbesiedler Islands, Ingolfur Arnarson, wirft seine Pfosten, Zeichen seiner Häuptlingswürde, im Süden der Insel ins Meer, als er Land am Horizont auftauchen sieht, damit die Götter das Schiff dort an die Küste leiten würden, wo gesiedelt werden sollte. Seine Pfeiler werden in Totters Arbeit zu Straßen-Leitpfosten säkularisiert.
Im US-Amerikanischen nennt man einen Menschen ohne Arbeit, Ehrgeiz oder Ziel Drifter. Er treibt, dem Zufall überlassen, wie eine Boje in Wind und Gezeiten. Die Motive Wurzellosigkeit und Leben mit dem Meer, die Claninsignien als Leitpfosten und das Treiben des Drifters greift Alexander Totter in seiner Arbeit auf und integriert sie. So entstand das Projekt einer isländischen Straße aus rot-gelben Leitpfosten aus Holz, die ins Meer führt, wo sie zu Bojen werden, die im Strom der Gezeiten treiben. Das Meer ist die Insel ist das Meer ist die Insel…
Driften ist positiv gesehen Kreativität, Improvisation, Akzeptanz natürlicher Gegebenheiten und nicht politisch/wirtschaftlicher Strukturen, die die einen einrichten, um die anderen auszubeuten. Der Komplex Vorsehung, Schicksal, Vertrauen, Zuversicht, der sich im Verhalten der Wikinger im 9. Jahrhundert ausdrückt, scheint uns völlig abhanden gekommen zu sein, ist aber wichtiger denn je und hat Alexander Totter zu mehreren Arbeiten im Bereich Orientierung, Kommunikationsqualität und Entschleunigung geführt; Entschleunigung, indem die Pfähle als Wegmarkierungen in unwegsamem Gelände stehen, es ist unbefahrbar und kann nur mühsam erlaufen werden.
Vorläufiges Arbeitsergebnis: sich treiben lassen und die Insel taucht von selbst am Horizont auf.
In der Ausstellung in Mannheim wurden Fotos von der Drift-Installation auf Island gezeigt, sowohl von langen Reihen von Pfählen an Land wie Bojen im Wasser. Mehrere Pfähle und eine Boje waren Ausstellungsobjekte: „Bojen als Sehnsuchtsträger: Du nicht, aber sie kommt dahin, wo Du gerne wärst …“
außerdem waren in Vitrinen Objekte zu sehen, die dem Projekt Drift anhängen: Kleinskulpturen, die Insel-Denkfiguren visualisieren, wie etwa eine kleine ausgesägte Fläche von der Form Islands, die mit einem Außenbordmotor versehen ist, auch ein maßstäblich verkleinertes Floß mit einem Stuhl obendrauf montiert: „.mit Floß und Stuhl auf hoher See. … und ein GPS Gerät ist dabei!“
Projekt: Bojen als Sehnsuchtsträger: Du nicht, aber sie kommt dahin, wo Du gerne wärst
Alexander Totter
Landmarks die ans Meer führen und zu Bojen werden
Landmarks die ans Meer führen und zu Bojen werden
Landmarks die ans Meer führen und zu Bojen werden
Landmarks die ans Meer führen und zu Bojen werden
Projekt: Bojen als Sehnsuchtsträger: Du nicht, aber sie kommt dahin, wo Du gerne wärst …
Projekt: Bojen als Sehnsuchtsträger: Du nicht, aber sie kommt dahin, wo Du gerne wärst …
Alexander C. Totter, Kleinskulptur, 2008, mit Floß und Stuhl auf hoher See. … und ein GPS Gerät ist dabei!- Kleinskulptur
Kleinskulptur, Inseln Archipele und Atolle, 2008 Mannheim
Kleinskulptur, Inseln Archipele und Atolle, 2008 MAnnheim
Ausstellungsansicht mit Vitrinen und Kleinskulpturen, 2008
Konstantin Voit (Mannheim)
Konstantin Voit makes his works from stencils collected on canvas with spray paints from a repertoire of 3000. The director of the Malfabrik always produces art systematically, in many variations, which his catalogue of ideas Malfabrik offers him. This "product catalogue" of pictorial inventions contains all kinds of pictures that have been pre-designed since 1993 and can be formulated into new blocks of work. The system Malfabrik contains what was and is important for Konstantin Voit to be processed as a thought and transported into a work of art.
It covers essential questions of art history as well as what is perceived as special; films, books, found and sought-after items. All of them are available form data of the existing world. These are in turn directly related to the person of the artist. The system Malfabrik establishes the artistic ego, which is constantly remodelling itself from within itself. An impressive first access to the system Malfabrik can be found at www.malfabrik.de.
Konstantin Voit: Treasure Island 60 x 80 cm, spray on canvas, 2008, edition limited to ten copies
Veronika Witte (Berlin)
Videoinstallationen
Video work based on a survey in Vietnam about outlines of geographical islands that are superimposed in a morphing program
Jae-Hyun (Lee) Yoo (Berlin)
deals in his artistic work in a genre-unspecific way with borders and the crossing of borders in the sense of an "open identity
Co-initiator of the international artist group Global Alien
Topographisches Modell, Installation
visualisiert auf einer fiktiven Insel Berlin-Korea politische und soziale Grenzen